ROKU: VOLVIENDO INTELIGENTE A LA TELEVISIÓN MEXICANA 

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A principios de octubre de 2015 llegará a México el dispositivo Roku, el cual se conecta a la televisión y permite acceder a contenido de video a través de internet, videojuegos y otras aplicaciones. Roku se llama así porque significa seis en japonés y fue justamente la sexta compañía fundada por Anthony Wood, quien también desarrollo los sistemas DVR.

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En México habrá 3 modelos de Roku disponibles, la Streaming Stick, una barrita compacta que se conecta a televisores mediante el puerto USB (similar a Chromecast), Roku 1, que es como del tamaño de un juego de naipes y tiene salidas HDMI y RCA (sí, esa de los cables amarillo, rojo y blanco) y por último Roku 2 que cuenta con un procesador más veloz y además un puerto MicroSD, para acceder archivos en una memoria, por ejemplo. Los tres modelos cuentan con un ligero control remoto y son compatibles con una app descargable para teléfonos inteligentes o tabletas para controlarse y compartir contenido.

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La simplicidad caracteriza la interfaz de Roku y es precisamente uno de los valores de la compañía junto con valor y contenido. Sobresale que en cuanto a esto último hay una gran variedad de opciones además de Netflix, YouTube, Vimeo, Twitch, Spotify, TED, sumando más de 500 “canales” para su lanzamiento en México, la mayoría gratis, pero también hay otros de suscripción como los de la NBA o MLB. El contenido nacional también estará presente a medida que se sumen servicios y en la primera etapa se contará con Cinepolis Klic.

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Los precios de los equipos son muy competitivos, costando 1,099 pesos la streaming stick y 1,099 pesos Roku 1, mientras que Roku 2 se conseguirá por 1,549. Se podrán encontrar en Best Buy, Liverpool, Radioshack y Amazon, así como en otras tiendas en línea. Personalmente mi opción favorita es Roku 1 con salidas RCA, ya que brinda aún mucha vida a televisores con CRT o cinescopio. Esto cobra mucha relevancia ante el “apagón analógico” y de cierta forma revive a una tele que ya se tenga.

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En una charla de ejecutivos de Roku con integrantes de la prensa mexicana, nos preguntaron cuántos de nosotros veíamos televisión abierta y la respuesta fue asombrosa y esperanzadora, ninguno. Así que éntrenle al futuro de la televisión, aún con su televisión del pasado. O bien, incluso con su tele nueva vale la pena, de verdad, aunque sea inteligente, ya que probablemente no corra tan ágilmente ni tenga tantas opciones.

Para más información pueden visitar el sitio oficial de Roku

PORQUÉ QUIERO VER STRAIGHT OUTTA COMPTON

por Elemsiburrón

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En algún momento en los meses venideros se estrenará en México la película más esperada por las y los fans del rap a escala global hasta el día de hoy, Straight Outta Compton. Un filme sobre el legendario grupo angelino que puso el gangsta rap, o mejor dicho, el reality rap en el mapa mundial: Niggaz With Attitud, NWA.

En lo personal creo que la película es imperdible, en primer lugar, por la influencia que la música de ese grupo y sus miembros tuvo sobre lo que hoy se conoce como “La Vieja Escuela” del Hip-Hop nacional, y quizás en alguna medida, a través de ésta, sobre el rap Mexicano actual.

En los noventa, donde los CDs originales de rap eran aún escasos en nuestro país, una copia del álbum debut de NWA, Straight Outta Compton (1988), era un auténtico tesoro. También eran infaltables los trabajos solistas de Ice Cube, Eazy-E y desde luego el disco clásico de Dr. Dre, The Chronic (1992), que entre otras cosas presentó al mundo el talento de Snoop Dogg.

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Los ritmos crudos de esos discos, que incitaban al movimiento del cuerpo mediante bombos y tarolas básicas, usando sampleos y loops apoyados con sintetizadores y bajos distorsionados, fueron una referencia estética para las y los pocos productores de rap nacional de aquellos días. Pero sobre todo las letras explícitas que íbamos descubriendo gracias a la novedosa “red de redes”, influyeron en mayor o menor medida sobre toda una generación de artistas del micrófono en México y el mundo. Después de todo, ¿Qué joven no se sentiría identificado con una mentada de madre a la Policía puesta sobre un beat enganchador? No importaba si la dedicatoria iba para el L.A.P.D. o el Cuerpo de Granaderos del D.F.

Pero en segundo lugar y más importante, creo que vale la pena ver esta película por lo que socialmente representó NWA en su momento en los Estados Unidos y luego en otras latitudes: la reafirmación del rap como una herramienta de expresión artística que podía y debía enfrentar los abusos del poder.

posterCartel promocional de la película en una sala de cine de Monterrey Cortesía de Quid Comba

Hace poco más de 25 años Eazy-E, M.C. Ren, Ice-Cube, DJ Yella y Dr. Dre literalmente escandalizaron y confrontaron a buena parte de la sociedad norteamericana y su gobierno, que se negaba –como hacen muchos hoy en día– a verse y reconocerse como una nación en la que el color de la piel influye sobre el avance socioeconómico de los individuos. Pero sobre todo, donde ser “de color”, o sea no-blanco, resulta crucial para el trato que las personas reciben de sus autoridades.

En ese sentido NWA fue retador desde su nombre. Si hoy en día en los Estados Unidos es políticamente incorrecto usar “la palabra con N”, es posible imaginar la fuerza simbólica que esta autoafirmación tuvo en aquél momento: “Negros con Actitud”; un desafío a las instituciones establecidas, desde el poder sutil y cotidianamente ejercido por el lenguaje hasta las nada sutiles redadas y golpizas que los departamentos de Policía de aquél país propinaban –y siguen propinando– frecuentemente a “las minorías”. El caso más emblemático ocurrió en 1991, justamente en la ciudad de Los Ángeles: el brutal ataque a Rodney King, videograbado y más tarde mostrado en televisión a todo el mundo.

A través de sus letras, NWA no hizo más que retratar y denunciar esa realidad de opresión y marginación socioeconómico-racial, dándole así voz a millones de víctimas de ese abuso sistematizado. Y, aunque como señala Tiosha Bojórquez, este grupo no fue el primero ni el único en hacerlo, no cabe duda que sí fue el más sobresaliente en términos comerciales, lo que dio origen a una enorme paradoja que cambiaría el rostro del rap para siempre: ser o mejor dicho parecer un criminal era increíblemente rentable… Pero esa es otra historia.

Por lo pronto y por todo lo anterior, Straight Outta Compton promete un par de horas donde éstas y otras reflexiones se muestren acompañadas de un soundtrack de rap de “La Vieja Escuela” que, al menos yo, no me quiero perder. Después de todo, quién hubiera imaginado que un día una película como ésta llegaría a las salas de cine comercial en México. Al menos, yo no.

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Elemsiburrón es un reconocido exponente de la escena Hip-Hop nacional, en activo desde finales de los noventa. Miembro fundador de uno de los grupo más influyentes del rap nacional, Magisterio. Ha presentado su trabajo en numerosos foros, festivales, programas de radio y televisión en México y los Estados Unidos.

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